Elementor #11716

  • 2023年11月3日
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伦敦设计节归来,预见未来设计展会的新风貌

伦敦设计节通过多种主题反映出其地理特性,展示了更多元与多样的策划。虽然大型家具展 Design London 有所缺失,但伦敦设计节仍然鼓励全城发挥创意。这是否意味着伦敦设计节正在成为设计展会的新榜样?

 

作为过去 14 年来的设计节主枢纽,维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum,简称 V&A)的“快闪”装置总是有效将现代设计与古文物进行并列而产生新视点。今年的特别委托虽比往年少了些,但却因着重于发掘多元设计和主题而拥有更多启发性。譬如,巴勒斯坦建筑师、艺术家兼 V&A 研究员 Dima Srouji 就从其出生地巴勒斯坦探究了其玻璃制造史。从中她发现到,该地出土并收藏于博物馆内的玻璃器皿,都在“考古”过程中应用了大量女性来挖掘——尤其当她们需要在尸体和棺木中取出这类属于“陪葬品”的文物时。

 

而“未敲击的旋律”(Unstruck Melody)装置则呈现了加拿大籍的艺术家 Nirbhai (Nep) Singh Sidhu 与英国艺术组织 “Without Shape Without Form”的合作,将当代锡克教教义化作大型挂毯,并透过轻盈的敲击声,提供了深度聆听的时刻来消除杂念。Nep 称,设计这个“将灵性实践和知识转移到一个新构思”的装置不仅希望观者能更重视他们内心深处的好奇心,也能体会到锡克教教义中所体长的想法:如持续性的同情心理念以及日常生活中的谦逊和慷慨。

另一边厢,非裔女设计师西蒙娜·布鲁斯特 (Simone Brewster)也可说是多元设计的佼佼者。她除了在城内的新徒步区 Strand Aldwych 展示了五个大型的软木制雕塑作品“Spirit of Place”外,也在格林威治半岛(Greenwich Peninsula)的设计区域中的 NOW 艺廊策划了个展“The Shape of Things”(事物的形状)。“‘事物的形状’探索了物体的力量,以传达社会对美感、表现力的期望,以及我们用来赋予自己力量的物体的护身符品质。”她解释。其中名为 Negress 的躺椅,不仅以整体的漆黑来彰显出现代主义对非裔女性身体解构观点的看法,也引用并质疑了原始主义和立体主义对该主题的解释。这件作品完美地结合了西方和非洲的视觉语言,并弥合了这两种历史以及充满文化历史和传统的物质形状和形式之间的差距。

谈及装置,也不得不提到 All in Awe 于 V&A 外的布朗普顿(Brompton)设计区所开发的大型装置“All Together”。这个由广泛的设计创意人员网络组成的社会企业,旨在通过其成员的专业知识来帮助慈善机构开展重要工作。今年的装置,则在多彩与平面设计感的“国旗”悬挂中,点出了“孤独”这一人类普遍经历的主题。他们认为该问题在疫情后更为显著。所以这件被誉为是“孤独的临时纪念碑”的创作也被寄予希望能成为一种解药,吸引当地社区并提供互动和团结的空间。诚如美国社会工作者多萝西·戴(Dorothy Day)所言:“我们都知道漫长的孤独,而其解答则来自于社区。”

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